کتاب آناتومی برای هنرمند

این کتاب آناتومی را نه به‌عنوان یک درس خشک زیست‌شناسی، بلکه به‌عنوان جشنی از پیچیدگی و زیبایی بدن انسان معرفی می‌کند، همان چیزی که هنرمندان قرن‌ها با چشمانی تیزبین دنبالش بوده‌اند. در مقدمه‌ی مفصل کتاب، نویسنده مروری می‌کند بر تاریخ طولانی پیوند هنر و آناتومی، از کالبدشکافی‌های اولیه‌ی مصریان و یونانیان گرفته تا مطالعات دقیق لئوناردو داوینچی و در نهایت نمایشگاه‌های جنجالی امروزی مثل کورپرولتن، روایتی که نشان می‌دهد کنجکاوی هنرمندان درباره‌ی درون بدن هرگز فروکش نکرده است. پس از این مقدمه، کتاب از ساختار کلی بدن شروع می‌شود، سیستم‌های اصلی مثل اسکلت، عضلات، پوست و اعصاب را معرفی می‌کند و بعد بخش‌به‌بخش پیش می‌رود: سر، ستون فقرات، تنه، شانه و بازو، ساعد و دست، لگن و ران، و پا. هر بخش با تصاویر آناتومیک دقیق و بیش از دویست‌وپنجاه عکس اختصاصی از مدل‌های واقعی همراه است تا رابطه‌ی بین سطح بیرونی بدن و ساختار پنهان زیر پوست را به‌روشنی نشان دهد.

در ادامه، فصل‌های «بدن و تعادل» به حالت‌های ایستادن، حرکت و قرارگیری بدن در فضا می‌پردازند، و بخش «کلاس‌های طراحی» قدم‌به‌قدم نشان می‌دهد چطور اسکلت، جمجمه، قفسه‌سینه، لگن، دست و پا را طراحی کنید و بدن را به شکلی شفاف، انگار از پشت پوستی شیشه‌ای، تجسم کنید. در کنار این‌ها، ده مسترکلاس از نقاشی‌های شناخته‌شده‌ی تاریخ هنر بررسی می‌شوند تا ببینید هر هنرمند چگونه دانش آناتومی را در اثر خودش به کار گرفته است. نتیجه، مرجعی است که هم برای درک علمی بدن و هم برای تقویت مهارت طراحی از روی مدل زنده کاربرد دارد و می‌تواند سال‌ها همراه یک هنرمند بماند.