کتاب تکنیک های طراحی هنرمندان

طراحی پایه و اساس هر اثر هنری است، این هنر با تمرین بهتر می‌شود و تنها به یک مداد و کاغذ نیاز دارد. این کتاب یک راهنمای جامع برای یادگیری طراحی با پنج ابزار اصلی است: مداد، ذغال، جوهر و قلم، مدادرنگی و پاستل. برای هر ابزار، از معرفی ویژگی‌ها و لوازم جانبی شروع می‌شود و بعد تکنیک‌ها را در سه سطح مبتدی، متوسط و پیشرفته آموزش می‌دهد، به‌طوری که هر بخش با یک نمایش کامل و گام‌به‌گام از یک طراحی واقعی بسته می‌شود تا خواننده ببیند این تکنیک‌ها در عمل چطور کنار هم قرار می‌گیرند.

در بخش مبانی، مباحثی مثل جنبه‌های مختلف طراحی، طراحی از روی مشاهده و از روی تخیل، ترکیب‌بندی، پرسپکتیو و اندازه‌گیری، دفترچه اسکیس، واژگان پایه رنگ و انتخاب ابزار مناسب پوشش داده می‌شود. سپس هر فصل تکنیک‌های خاص همان ابزار را باز می‌کند: از هاشورزنی، فضای منفی و وزن خط با مداد، تا کیارواسکورو و لایه‌گذاری گرافیت با ذغال، ترکیب جوهر و آب و بافت با پن و جوهر، رنگ‌های مکمل و تن پوست با مدادرنگی، و در نهایت اسکامبلینگ و ایجاد ژرفا با پاستل. یک فصل جداگانه هم به ترکیب مدیوم‌های مختلف در یک اثر واحد اختصاص دارد و نشان می‌دهد چطور مثلاً می‌توان مدادرنگی و آبرنگ یا ذغال و پاستل را در کنار هم به‌کار برد. در پایان کتاب هم واژه‌نامه‌ای از اصطلاحات تخصصی طراحی و معرفی کوتاهی از هنرمندان مشارکت‌کننده در پروژه‌های نمایشی آمده است. حاصل کار مرجعی کاربردی است که هم برای کسی که تازه طراحی را شروع کرده مفید است و هم برای هنرمندی که می‌خواهد دامنه مهارت‌هایش را با ابزارهای تازه گسترش دهد.