کتاب مبانی ترکیب‌بندی در نقاشی

ترکیب‌بندی همان چیزی است که تفاوت یک تابلوی معمولی را با یک اثر جذاب و متعادل مشخص می‌کند، حتی اگر نتوانیم دقیقاً بگوییم چه چیزی «درست نیست»، و این کتاب دقیقاً همین موضوع را از پایه آموزش می‌دهد. نویسنده ابتدا درباره‌ی اهمیت فضای کار، نور مناسب و حال‌وهوای مناسب برای نقاشی‌کشیدن صحبت می‌کند و بعد ابزارهای کمکی مثل گرید آماده، گرید دست‌ساز روی جلد پلاستیکی، پروژکتور و ابزار سنجش ارزش رنگی را معرفی می‌کند. سپس نشان می‌دهد چطور با اسکیس‌های سریع، خط‌کش برای بررسی زوایا، و بررسی نسخه‌ی کوچک‌شده‌ی تصویر (تامنیل)، ترکیب‌بندی را قبل از شروع کار اصلی بسنجیم و اشتباهات احتمالی را زودتر پیدا کنیم.

در ادامه، مفاهیمی مثل کنتراست و ارزش تنالی، فضای مثبت و منفی، پرسپکتیو و رنگ به‌عنوان سه راه اصلی برای هدایت نگاه بیننده بررسی می‌شوند و سپس اصول طراحی و ملاحظات انتخاب سوژه برای انواع آثار از جمله منظره، پرتره، طبیعت بی‌جان و گل‌ها معرفی می‌شود. بخش پایانی کتاب هم به تبدیل یک عکس مرجع ساده به یک نقاشی تمام‌عیار می‌پردازد، از افزودن رنگ و ایجاد حرکت در ترکیب گرفته تا کار روی نور و تاریکی و پرداخت درست پس‌زمینه. در سراسر کتاب، نمونه‌کارهای چند هنرمند دیگر در کنار آثار خودِ نویسنده آورده شده تا نشان دهد این اصول را می‌شود با سبک‌ها و سوژه‌های کاملاً متفاوت به کار برد.