کتاب دفتر طراحی کلاسیک گیاهان

این کتاب مجموعه‌ای است از آثار برجسته‌ی نقاشی گل و گیاه در طول تاریخ هنر، از تابلوهای قرن هفدهم تا آثار متأخرتر، که با دقت انتخاب شده‌اند تا هنرمندان امروزی از آن‌ها درس بگیرند. ایده‌ی اصلی کتاب این است که بهترین راه یادگیری طراحی گیاهان، مطالعه‌ی دقیق آثار استادانی است که پیش‌تر همین کار را با مهارت انجام داده‌اند، چیزی که طبیعت به‌تنهایی نمی‌تواند یاد بدهد، هرچند مشاهده‌ی مستقیم گیاهان هم همچنان بخش مهمی از فرآیند یادگیری است. این ایده از تجربه‌ی شخصی نویسنده در بازدید از موزه‌های هنری و دیدن هنرمندانی که مقابل تابلوهای مورد علاقه‌شان طراحی می‌کنند، الهام گرفته شده است.

کتاب یک گشت‌وگذار فصلی است، از کروکوس بهاری و گل‌های شب‌بو تا لاله‌های رنگارنگ، توت‌فرنگی، زنبق، زنبق بلادونا و در نهایت گل‌های زمستانی، و برای هر اثر یادداشت‌هایی فنی درباره‌ی نحوه‌ی ایجاد بافت، نور و سایه نوشته شده است. این یادداشت‌ها با طرح‌های مدادی و پالت‌های رنگی همراه شده‌اند تا خواننده بتواند فرآیند کار را به‌روشنی دنبال کند و بعد با مداد رنگی یا هر مدیوم دلخواه دیگری تمرین کند. هدف کتاب کپی‌کردن آثار کلاسیک نیست، بلکه فهمیدن رازهای فنی پشت آن‌هاست تا هنرمند بتواند سبک شخصی خودش را در طراحی مشاهده‌ای گل و گیاه پیدا کند. در پایان کتاب هم بخشی برای معرفی مواد و ابزار پیشنهادی، از انواع کاغذ و مداد رنگی گرفته تا فاین‌لاینر و پاک‌کن‌های مختلف، آمده تا خواننده بداند برای شروع دقیقاً به چه چیزهایی نیاز دارد و هرکدام چه نقشی در نتیجه‌ی نهایی کار دارند.