کتاب مداد رنگی برای مبتدیان واقعی

این کتاب برای کسی نوشته شده که تازه با هنر جدی شده و می‌خواهد فراتر از تکنیک صرف، به اصول و فلسفه‌ی پشت هر تصمیم هنری برسد. پس از معرفی مواد و ابزار مداد رنگی، وارد فصل بنیادین کتاب می‌شویم که به فرم، حجم و فضا می‌پردازد و نشان می‌دهد چطور ویژگی‌های خاص رنگ می‌توانند این احساس فضا را در کار تقویت کنند. ترکیب‌بندی و نقش لبه‌ها هم جایگاه ویژه‌ای در این بخش دارند.

در ادامه، کتاب یک روش کاری کامل می‌سازد، از شکل‌گیری ایده گرفته تا تکنیک‌های پایه‌ی مداد رنگی و در نهایت روش‌های ارزیابی کار در حین انجام و در پایان آن. با این پایه، به سراغ اجرای عملی می‌رویم: نقاشی طبیعت بی‌جان و گل، و سپس منظره با رویکردهای مینیمال، واقع‌گرایانه و حتی تخیلی. نمایش‌های گام‌به‌گام، تصمیم‌گیری و حل مسئله را در عمل نشان می‌دهند، چون به باور نویسنده هنر هیچ‌وقت یک فرمول تضمین‌شده نیست. نویسنده که پیش‌تر دو کتاب مرجع دیگر درباره‌ی مداد رنگی نوشته، اینجا تأکید ویژه‌ای دارد بر این‌که چطور رنگ می‌تواند فضا و عمق را در تصویر القا کند، و چگونه می‌توان بین رویکرد مینیمال و طبیعی در کار با منظره تفاوت گذاشت. او همچنین به تفاوت کار از روی طبیعت زنده و کار از روی عکس می‌پردازد و توضیح می‌دهد هرکدام چه محدودیت‌ها و فرصت‌هایی برای هنرمند به همراه دارند. کتاب با فصلی درباره‌ی ساختن یک زندگی هنری کنار امرار معاش به پایان می‌رسد، نگاهی صادقانه به این‌که چطور می‌شود هنرمند ماند و در عین حال زندگی کرد.