کتاب مبانی طراحی

این کتاب زبان مشترک همه‌ی رشته‌های تجسمی را آموزش می‌دهد: طراحی یعنی برنامه‌ریزی و سازمان‌دهی آگاهانه‌ی عناصر بصری، نه اتفاق و تصادف. بخش اول کتاب به اصول کلی طراحی می‌پردازد، اینکه یک ایده چطور شکل می‌گیرد، فرم و محتوا و فرم و عملکرد چه رابطه‌ای با هم دارند، و چطور می‌توان از طبیعت، اشیای روزمره یا تاریخ و فرهنگ به‌عنوان منبع الهام استفاده کرد. سپس مفاهیمی مثل وحدت بصری و گشتالت، تأکید و نقطه‌ی کانونی، مقیاس و تناسب (از جمله نسبت طلایی و مستطیل‌های ریشه‌ای)، انواع تعادل بصری (متقارن، نامتقارن، شعاعی و کریستالوگرافیک) و ریتم (تکراری، متناوب، پیش‌رونده) با مثال‌های واقعی از نقاشی، عکاسی، پوستر و معماری توضیح داده می‌شوند.

در بخش دوم، کتاب سراغ عناصر پایه‌ی طراحی می‌رود: خط و انواع آن، شکل و فرم (از انتزاعی تا اغراق‌شده)، الگو و بافت، توهم عمق و فضا با ابزارهایی مثل پرسپکتیو خطی و هوایی، توهم حرکت، ارزش تنالیته (روشنی و تاریکی) و در نهایت تئوری و کاربرد رنگ. در سراسر کتاب، مصاحبه‌هایی با نقاش سیدنی لیخت و معمار جاناتان پور آمده که نگاه یک هنرمند و یک معمار را به همین اصول نشان می‌دهد، و دو نقاشی هم‌اندازه از جان مور و لوییز فیشمن در هر فصل کنار هم گذاشته شده‌اند تا تفاوت رویکردشان به یک اصل مشترک را نشان دهند. این کتاب بیشتر برای کسی مناسب است که می‌خواهد پیش از یادگیری یک تکنیک یا رسانه‌ی خاص، منطق بصری پشت یک اثر خوب را بفهمد، منطقی که در نقاشی، طراحی گرافیک، عکاسی و حتی معماری یکسان عمل می‌کند. حتی مثال‌های تازه‌ی این ویرایش، مثل الگوهای رشد در طبیعت یا بسته‌بندی زیست‌تخریب‌پذیر ساخته‌شده از قارچ توسط دانشجویان، نشان می‌دهد این اصول همان‌قدر به یک مسئله‌ی طراحی صنعتی مربوط‌اند که به یک تابلوی نقاشی کلاسیک.