کتاب طراحی و نقاشی درختان

آدرین هیل در پیش‌گفتار این کتاب صادقانه می‌گوید که نه متخصص جنگل‌شناسی است و نه دانشمند گیاه‌شناس، بلکه فقط نقاشی است که عاشق درخت‌هاست و می‌خواهد این عشق را با دیگر هنرجوها به اشتراک بگذارد، او حتی کتاب را با شوخی به پسر کوچکش تقدیم می‌کند که طراحی درخت‌هایش هنوز خیلی کامل نیست. جورج کلازن، در دیباچه‌ای که برای کتاب نوشته، تأکید می‌کند هدف اصلی طراحی درخت تسلط فنی صرف نیست، بلکه درک حال‌وهوای طبیعت و انتقال همان احساس به تابلوست. به گفته‌ی او، هنرمند باید بتواند خودش را در فضای موضوع گم کند تا بتواند وسعت و زیبایی بی‌کران طبیعت را، با ابزار محدودی که در اختیار دارد، به تصویر بکشد، همان‌طور که کلود نیز پیش از رنگ‌آمیزی، ابتدا با دقت طرح ساختار درخت را می‌کشید و بعد سایه‌روشن را روی آن می‌نشاند.

کتاب در سه بخش سازمان‌دهی شده است: نخست سیر تاریخی نقاشی درخت از دوران باستان و نقاشان ایتالیایی رنسانس تا سبک‌های کلاسیک، رمانتیک و امپرسیونیستی، سپس اصول راهنما برای شناخت و مشاهده‌ی درخت و تمرین‌های اولیه‌ی طراحی، و در پایان، مسائل رنگ و تکنیک، شامل فصل‌های جداگانه برای پرتره‌نگاری و ترکیب‌بندی درخت هم با رنگ روغن و هم با آبرنگ. در فصل نخست، نویسنده نمونه‌های متعددی از تابلوهای گالری ملی لندن را بررسی می‌کند، از جمله دو اثر پیرو دلا فرانچسکا، تا نشان دهد نقاشان قدیم چگونه، قدم‌به‌قدم، از نمادهای ساده‌ی درخت به سمت بازنمایی واقع‌گرایانه‌تر پیش رفتند، کتاب حتی یک قاعده‌ی طلایی طبیعت را هم بازگو می‌کند: هیچ شاخه‌ای در طول مسیرش، جز در نقطه‌ی انشعاب، باریک نمی‌شود.