کتاب درس‌های طراحی از مدرسه هنرمندان مشهور

در سال ۱۹۴۸ گروهی از برجسته‌ترین تصویرگران آمریکا، از جمله نورمن راکول و آلبرت دورن، مدرسه‌ای مکاتبه‌ای به نام «مدرسه‌ی هنرمندان مشهور» راه انداختند تا تجربه‌ی چندین‌ساله‌ی خودشان در تصویرسازی مجلات و پوسترهای دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ را به بیش از شصت‌هزار دانشجوی این دوره‌ها آموزش بدهند. این کتاب حاصل بازخوانی آرشیو اصلی همان دوره‌هاست که بعدها به موزه‌ی نورمن راکول اهدا شد، و درس‌ها، نقل‌قول‌ها و آثار دوازده استاد بنیان‌گذار مدرسه را کنار هم گذاشته است، از جمله داستان ساخت اثر معروف راکول به نام «منتقد هنری» که از یک طرح اولیه‌ی ساده شروع شد و در چند مرحله به یک تابلوی کامل رسید.

کتاب نشان می‌دهد این هنرمندان چطور از یک ایده‌ی اولیه و طرح مدادی کوچک به یک تصویر داستانی کامل می‌رسیدند، چطور شخصیت، پی‌رنگ و فضا را در یک تصویر واحد جا می‌دادند، و چطور با ترکیب‌بندی، نور و سایه و رنگ، توجه بیننده را به نقطه‌ی درست هدایت می‌کردند. فصل‌های دیگر به طراحی چهره‌ی بیانگر، دست و زبان بدن، حالت گرفتن مدل‌ها و پوز دادن به شخصیت‌ها، انتخاب لباس و لوازم صحنه، و همچنین مواد و روش کار هرکدام از این تصویرگران اختصاص دارد. در پایان هر فصل هم تمرین‌های عملی پیشنهاد می‌شود تا خودتان همان تکنیک‌ها را روی داستان‌ها و ایده‌های شخصی‌تان امتحان کنید، نگاهی نزدیک به دنیای کاری هنرمندانی که سال‌ها روی جلد و صفحات محبوب‌ترین مجلات آمریکا کار می‌کردند.