کتاب طراحی سر انسان

در میان همه‌ی موضوع‌هایی که یک هنرجو باید تمرین کند، سر انسان یکی از پیچیده‌ترین‌هاست، ظرافت فرم، ساختار و تناسباتش چالشی همیشگی است، هم برای تازه‌کارها و هم حرفه‌ای‌ها. این کتاب حاصل سال‌ها تدریس نویسنده در مدرسه‌ی هنرهای تجسمی نیویورک است و تلاش می‌کند این چالش را با اطلاعات پایه و منظم -سیستم‌های تناسبی که ریشه در پیکرتراشی یونان باستان و دستاوردهای آناتومیک رنسانس دارند- کمتر کند. شروع کار از تعریف دو توده‌ی اصلی سر است، جمجمه‌ی تخم‌مرغی‌شکل و صورت مثلثی‌شکل، و نشان می‌دهد این دو چطور شکل و کانتور می‌گیرند و در کنار هم می‌نشینند، و چطور نسبت اندازه‌ی این دو توده از نمای روبه‌رو و نیم‌رخ فرق می‌کند.

از آنجا کتاب قدم‌به‌قدم جلو می‌رود: ساختار جزئی‌تر جمجمه و فک، نه ویژگی اصلی صورت از ابرو تا چانه با تناسبات دقیق هرکدام، و بعد آناتومی هنری عضلات صورت، بدون نیاز به حفظ‌کردن اصطلاحات پزشکی، فقط آنچه واقعاً به کار طراح می‌آید. فصلی هم به چرخش سر از نمای روبه‌رو تا نیم‌رخ و پروفیل، و حرکت سر به بالا و پایین اختصاص دارد، و فصلی دیگر به الگوهای چروک صورت بر اثر فشار، کشش، افتادگی یا چروکیدگی پوست. بخش پایانی کتاب به تغییرات سر در طول سن، از تولد تا هشتادسالگی، و طبقه‌بندی سه نوع اصلی سر -گرد، کشیده و متوسط- می‌پردازد، و در آخر گالری‌ای از سرهای معروف در تاریخ هنر -از مجسمه‌های یونان و روم باستان تا رامبراند، رنوار و پیکاسو- اصول کتاب را با نمونه‌های واقعی نشان می‌دهد و ثابت می‌کند این اصول در طول قرن‌ها، از دست هنرمندان بسیار متفاوت، همچنان پابرجا مانده‌اند.