کتاب تکنیک های طراحی سریع

این کتاب با تمایزی ساده شروع می‌شود: طراحی آهسته و دقیق یک چیز است، اسکیس سریع چیز دیگری. نویسنده که سال‌ها سفر کرده و از هند تا آریزونا نقاشی کشیده، تعریف می‌کند که چطور وابستگی به عکاسی و اسلایدهای دوربین محدودش می‌کرد و چطور یاد گرفت با اسکیس سریع، لحظه‌ی واقعی را همان‌جا و بدون واسطه‌ی دوربین ثبت کند. او توضیح می‌دهد که سبک‌های کلاسیک و کندی که در مدرسه‌ی هنر یاد گرفته بود برای کار در سفر و میدان عملاً به‌کار نمی‌آمد و باید روش تازه‌ای برای خودش پیدا می‌کرد. کتاب در قالب پرسش‌وپاسخ نوشته شده تا هر سؤال رایج هنرجویان درباره‌ی سرعت‌بخشیدن به طراحی را مستقیم جواب بدهد.

فصل اول به مبانی می‌پردازد: تفاوت طراحی و اسکیس، ابزار مناسب، تمرین از روی کپی و استفاده‌ی درست از عکس مرجع. فصل‌های بعدی هرکدام به یک موضوع اختصاص دارند: منظره با تمرکز روی عمق و حس‌وحال صحنه و استفاده از آبرنگ در کنار طراحی، آدم‌ها برای گرفتن سریع شباهت چهره و حالت بدن، و حیوانات برای ثبت حرکت‌های سریع موجودات زنده. در همه‌ی این بخش‌ها تأکید روی دیدن شکل‌های ساده به‌جای جزئیات، تمرین قلم روان و استفاده از ابزار بلندینگ برای ایجاد طیف خاکستری است تا اسکیس‌ها هم سریع باشند و هم پر از جزئیات لازم برای تبدیل‌شدن به یک تابلوی کامل بعداً در استودیو. نویسنده در پایان هر بخش راهکارهایی هم برای ثبت جزئیاتی مثل نور و رنگ در کنار اسکیس می‌دهد تا وقتی به خانه برگردید، خاطره‌ی کامل آن صحنه برایتان زنده بماند و بتوانید نقاشی نهایی را با اطمینان بیشتری ادامه دهید.