کتاب طراحی فیگور برای هنرمندان

این کتاب طراحی فیگور انسان را حول دو ایده بنیادین می‌چیند: ساختار و ژست. نویسنده که سال‌ها در استودیوهای انیمیشن دیزنی و در کارگاه‌های خودش تدریس کرده، معتقد است تمام نقاشی‌های بزرگ تاریخ هنر، از پیکره‌های کلاسیک تا آثار مدرن، بر همین دو پایه ساخته شده‌اند، فقط این حقیقت با گذر زمان فراموش شده و امروز کمتر کسی آگاهانه به آن فکر می‌کند. به‌جای غرق‌شدن در تئوری‌های انتزاعی هنر، کتاب مستقیم سراغ تمرین می‌رود و نشان می‌دهد چطور با شناخت ساختار سه‌بعدی بدن و حس حرکت و ریتم آن یعنی ژست، بتوانید فیگوری زنده و قانع‌کننده روی کاغذ بسازید، ایده‌ای که قرار است از ساده‌ترین اسکیس تا کامل‌ترین رندر شما را همراهی کند.

کتاب با معرفی کامل ابزار و متریال، از مدادهای رنگی و ذغال گرفته تا گواش، ماژیک و مداد گرافیت، شروع می‌شود و توضیح می‌دهد هر ابزار برای چه نوع خطی مناسب‌تر است. سپس قدم‌به‌قدم به سراغ عناصر طراحی، ساختار بدن، ژست پایه و پیشرفته، پرسپکتیو و قوانین نور می‌رود. در بخش دوم، بدن انسان تکه‌تکه بررسی می‌شود: سر، تنه، دست‌ها و پاها، و در نهایت جزئیات نهایی نور و سایه که به طراحی حس حجم و واقعیت می‌دهد. این مسیر همان روشی است که در استودیوهای دیزنی، وارنر برادرز و دریم‌ورکز به هنرمندان و انیماتورها آموزش داده می‌شود، و برای هر کسی که می‌خواهد فیگور انسان را از پایه تا سطح حرفه‌ای و با نگاهی حرفه‌ای به کار خودش یاد بگیرد مناسب است، چه هدفش تصویرسازی باشد چه انیمیشن یا نقاشی داستانی.