کتاب کلیدهای طراحی

این کتاب با یک ایده‌ی ساده اما تاثیرگذار شروع می‌شود: طراحی بیشتر از آنکه دانستن قواعد باشد، یادگیریِ اعتماد به چشم‌های خودتان است. به‌جای انبوهی از دستورالعمل که ذهن را گیج می‌کند، نویسنده کتاب را حول پنجاه‌وپنج «کلید» کوچک و مستقل می‌چیند، کلیدهایی مثل گفت‌وگوی درونی هنگام طراحی، تفاوت دیدن و دانستن، طراحی کورکورانه، و بازنویسی خطوط به‌جای پاک‌کردنشان. نویسنده تاکید می‌کند نگاه‌کردن به سوژه به‌جای نگاه‌کردن مدام به کاغذ، مهم‌ترین عامل پیشرفت در طراحی است، و برای همین یکی از تمرین‌های اول کتاب همین «طراحی کورکورانه» است. از همان فصل اول به سراغ تناسبات، اندازه‌گیری چشمی، استفاده از شاقول و تراز، و کوتاه‌نمایی می‌رود و بعد توضیح می‌دهد نور و سایه چطور توهم حجم می‌سازند.

فصل‌های بعدی به توهم عمق با هم‌پوشانی، کوچک‌شدن تدریجی و خطوط همگرا، بافت و نحوه‌ی نشان‌دادنش با ضربه‌قلم و تکرار، طراحی و ترکیب‌بندی با شکل‌های مثبت و منفی، و در نهایت نقش تخیل در طراحی می‌پردازند: چطور از منابع مختلف مثل عکس و تلویزیون الهام بگیرید، ایده‌های نامرتبط را کنار هم بگذارید و موضوع‌های آشنا را به شکلی تازه ببینید. هر فصل با تمرین‌های مشخص و یک چک‌لیست خودارزیابی تمام می‌شود تا واقعاً تمرین کنید، نه فقط بخوانید، همین ساختار باعث می‌شود کتاب هم برای شروع از صفر و هم برای مرور دوره‌ای مهارت‌های قدیمی‌تر مناسب باشد. نتیجه، سیستمی کامل و قدم‌به‌قدم است که به گفته‌ی نویسنده هرکسی که بتواند مداد دست بگیرد، می‌تواند با آن طراحی را یاد بگیرد و رفته‌رفته سبک شخصی خودش را در ثبت آنچه می‌بیند پیدا کند.