کتاب نور برای هنرمندان تجسمی

نور یکی از پایه‌ای‌ترین و در عین حال کم‌توجه‌ترین موضوعات در آموزش هنر است، بدون شناخت درست از رفتار نور، هیچ اثری حس واقعی و سه‌بعدی پیدا نمی‌کند. این کتاب دقیقاً همین خلأ را پر می‌کند و نور را هم از زاویه علمی و هم از زاویه هنری بررسی می‌کند، به‌گونه‌ای که برای نقاشان، تصویرگران، هنرمندان سه‌بعدی، عکاسان و حتی فیلم‌سازان قابل استفاده باشد. نویسنده توضیح می‌دهد چرا آسمان آبی است، چرا سایه‌ها در سایه باز رنگ آبی می‌گیرند و چرا لبه بین روشنی و تاریکی یک جسم، تیره‌ترین نقطه آن به‌حساب می‌آید، مفاهیمی که با مثال‌های ساده مثل یک توپ سفید روی زمینه سفید توضیح داده می‌شوند.

کتاب در سه بخش اصلی سازمان‌دهی شده است. بخش اول به اصول پایه نور می‌پردازد: جهت نور، نور طبیعی و مصنوعی، سایه‌ها، بازتاب نور از سطوح مختلف و رفتار نور در برابر مواد شفاف و نیمه‌شفاف. در همین بخش با نورپردازی روبه‌رو، جانبی و پشت هم آشنا می‌شویم و می‌بینیم هرکدام چه حسی به تصویر می‌دهند. بخش دوم روی نورپردازی انسان و محیط تمرکز دارد و بخش سوم به کاربردهای خلاقانه‌تر نور می‌پردازد، از ترکیب‌بندی و صحنه‌آرایی گرفته تا خلق حال‌وهوا و نمادپردازی با نور در سینما و نقاشی. نویسنده با مثال‌های واقعی و تمرین‌های عملی نشان می‌دهد چطور با شناخت قواعد نور می‌توان آگاهانه‌تر تصمیم گرفت، چه بخواهید از آن قواعد پیروی کنید و چه بخواهید عمداً بشکنیدشان. هدف نهایی این است که خواننده یاد بگیرد نور را واقعاً ببیند، نه فقط نگاه کند، و این دیدن دقیق را به آثارش منتقل کند.