کتاب خط و فرم

این کتاب که در اصل مجموعه‌ای از سخنرانی‌های والتر کرین، هنرمند و طراح بریتانیایی، در مدرسه هنر منچستر است و به‌عنوان جلد مکمل کتاب دیگرش با عنوان مبانی طراحی نوشته شده، به بررسی عمیق نقش خط و فرم در طراحی و تزئین می‌پردازد. نویسنده از منشأ خط شروع می‌کند، اینکه چطور انسان‌های اولیه و کودکان ابتدا با کانتور و سیلوئت اشیا را می‌شناسند، مثلاً اسب سفیدی که روی چمن سبز یا سیاهی که روی برف دیده می‌شود، و سپس روش‌های مختلف طراحی با خط را معرفی می‌کند، از روش تدریجی و کالیگرافیک گرفته تا سبک مستقیم برس ژاپنی هوکوسای و هیروشیگه که در آن طراح بدون طرح اولیه و با ضربه‌های قاطع کار می‌کند. او حتی به شیوه آلبرشت دورر برای ساخت حروف رومی بر پایه دایره و مربع اشاره می‌کند و تأکید دارد تسلط بر یک روش، پیش‌نیاز یادگیری روش‌های دیگر است.

در فصل‌های بعدی، رابطه خط با فرم، نقش ابزار و متریال مثل قلم‌مو، ذغال، مداد و قلم در کیفیت خط، و اصول طراحی تزئینی مثل ریتم، تعادل و تکرار الگو بررسی می‌شود. کتاب همچنین به کاربرد خط و فرم در حوزه‌های مختلف مثل تزئینات معماری، نقش برجسته، دیوارنگاری، پارچه و فرش می‌پردازد و با مثال‌هایی از هنر مصر باستان، یونان و رنسانس ایتالیا نشان می‌دهد چطور اصول یکسانی از خط و فرم در دوره‌ها و رسانه‌های گوناگون تکرار شده‌اند. این کتاب بیشتر برای علاقه‌مندان به تئوری طراحی و تزئین مناسب است تا کسانی که به دنبال آموزش گام‌به‌گام یک تکنیک خاص هستند.