کتاب هنر نقاشی اکریلیک

این کتاب با یک مقدمه‌ی کوتاه درباره‌ی ابزار (قلم‌موهای تخت، گرد و فیلبرت، پالت و کاردک رنگ)، تئوری رنگ (چرخه‌ی رنگ، رنگ‌های اصلی، مکمل و همسایه، رنگ‌های گرم و سرد) و تکنیک‌های پایه‌ی اکریلیک مثل واش تخت، واش گرادیان، خشک‌قلم، مرطوب‌روی‌مرطوب، ایمپاستو، لایه‌ی غلیظ روی نازک و آندرپینتینگ رنگی شروع می‌شود تا خواننده قبل از هر چیز با زبان این رسانه آشنا شود. نمونه‌ای از یک گرید گلیزینگ با سیزده رنگ مختلف هم نشان می‌دهد که چطور یک رنگ شفاف روی رنگ خشک‌شده‌ی زیرین می‌نشیند و ظاهر آن را تغییر می‌دهد. کتاب همچنین چند نوع مدیوم اکریلیک را معرفی می‌کند، مدیوم گلاسه که سطح براق ایجاد می‌کند، مدیوم مات که درخشش را کم می‌کند، مدیوم ژله‌ای که رنگ را غلیظ و بافت‌دار می‌کند، و کندکننده که زمان خشک‌شدن را برای بلندینگ راحت‌تر افزایش می‌دهد، و به تکنیک فریسکت هم برای محافظت از بخش‌های خاصی از نقاشی در برابر لایه‌های بعدی رنگ اشاره می‌کند.

سپس کتاب میدان را به شش هنرمند مختلف می‌سپارد که هرکدام سبک و موضوع خودشان را با پروژه‌های گام‌به‌گام کامل توضیح می‌دهند: نقاشی اسب‌ها و حیوانات مزرعه، حیوانات وحشی مثل شیر کوهی، خرس قهوه‌ای، کرگدن و ببر، پرندگان و جانوران وحشی مثل عقاب طلایی و گرگ، طبیعت بی‌جان‌های ژاپنی و اروپایی با گلدان و ظروف نقره، و در نهایت مناظر و بناهای شهری مثل کوچه‌های مدیترانه‌ای، سواحل ایتالیا، میدان‌های یونان در شب و مناظر خیابانی پرتغال. هر پروژه با ترکیب رنگ‌های استفاده‌شده و نکاتی درباره‌ی ترکیب‌بندی همراه است، طوری که خواننده می‌تواند همان اثر را دنبال کند یا از آن به‌عنوان الگو برای کار خودش استفاده کند. در نهایت، این کتاب بیشتر شبیه یک کارگاه چندصدایی است تا یک آموزش خطی، و همین تنوع باعث می‌شود مناسب کسی باشد که می‌خواهد ببیند اکریلیک در سبک‌ها و موضوع‌های مختلف چطور به کار می‌رود.