کتاب راهنمای طراحان برای ترکیب رنگ

انتخاب رنگ اغلب بیشتر از آنکه به تئوری رنگ مربوط باشد، به سلیقه و حس شخصی برمی‌گردد. نویسنده همین نکته را نقطه‌ی شروع کتاب قرار می‌دهد: به‌جای غرق شدن در چرخه‌های رنگ و محاسبات پیچیده، کتاب مجموعه‌ای از ترکیب‌های رنگی واقعی را نشان می‌دهد که از دل آثار طراحان و هنرمندان واقعی، از دوره‌ی ویکتوریا و آرت‌دکو گرفته تا دهه‌های شصت و ترندهای امروزی، بیرون کشیده شده‌اند. هر صفحه یک اثر گرافیکی یا عکس اصلی را نشان می‌دهد و در کنارش چند طرح نمونه ارائه می‌کند که همان ترکیب رنگ را با نسبت‌ها و چیدمان‌های متفاوت به کار می‌گیرند تا خواننده ببیند چطور همان رنگ‌ها می‌توانند حس‌های کاملاً متفاوتی بسازند.

تمام فرمول‌های رنگ کتاب به‌صورت درصد سی‌ام‌وای‌کی (سیان، مجنتا، زرد و مشکی) ارائه شده‌اند، همان سیستمی که در چاپ حرفه‌ای استفاده می‌شود، نه رنگ‌های پنتون. کتاب همچنین درباره‌ی تاریخچه‌ی چاپ رنگی، تفاوت رنگ خالص و رنگ ترکیبی، و اینکه چرا رنگ‌های خام و بدون ترکیب معمولاً ارزان و غیرحرفه‌ای به نظر می‌رسند صحبت می‌کند. فصل‌های اصلی کتاب بر اساس دوره و سبک تقسیم شده‌اند: رنگ‌های ویکتوریایی، آرت‌دکو، دوران اتمی، دهه‌ی شصت پرتلاطم، رنگ‌های امروزی، رنگ‌های محدود، رنگ‌های به‌ظاهر بد اما جذاب، رنگ‌های خاکی و رنگ‌های ریو. این کتاب مرجعی عملی برای هر طراح گرافیکی است که به‌دنبال الهام سریع و قابل‌اعتماد برای ترکیب رنگ در پروژه‌های خودش است. نویسنده تأکید می‌کند ارزش واقعی کتاب فقط در همین چند صد نمونه‌ی آماده نیست، بلکه در یاد گرفتن روش تطبیق‌دادن رنگ از هر منبعی، حتی یک عکس ساده یا یک طرح پارچه‌ی قدیمی است.