کتاب دانشنامه تکنیک های طراحی

این کتاب با این باور نوشته شده که بزرگ‌ترین آثار هنری وقتی خلق می‌شوند که ایده و مهارت فنی در کنار هم قرار بگیرند، دانستن یک تکنیک تازه، دریچه‌ای است برای دیدن جهان به شکلی نو. در مقدمه آمده که در چند دهه‌ی اخیر آموزش هنر بیش‌ازحد روی «خلاقیت» و ایده تمرکز کرده و از تکنیک غافل مانده، حال آنکه شناخت یک تکنیک تازه خودش راهی است برای کشف امکان‌های تصویری جدید. بخش نخست کتاب، به ترتیب حروف الفبا، ده‌ها تکنیک طراحی را از تصادفی‌کاری و طراحی خودکار گرفته تا هاشور، لکه‌گذاری، ساییدن، پوینتیلیسم، اسکرپربورد و تکنیک‌های نوردهی معرفی می‌کند، درست مثل یک دایره‌المعارف که هر واژه تخصصی طراحی را می‌توانید در آن جست‌وجو کنید. این ساختار کمک می‌کند مفاهیمی مثل اسگرافیتو یا اسفوماتو، هم برایتان روشن شوند و هم بدانید در چه شرایطی به‌کارشان بگیرید. هر مدخل با نمونه‌کارهای واقعی از ده‌ها هنرمند و مدرس مختلف همراه است، به‌طوری‌که یک تکنیک واحد را از دید چند نفر متفاوت می‌بینید.

بخش دوم کتاب، همان تکنیک‌ها را در قالب موضوع‌های آشنای طراحی به کار می‌گیرد: چهره، منظره، معماری، طبیعت بی‌جان، حیوانات و گل، و هر موضوع را در قالب زیرشاخه‌های کاربردی‌تری مثل ترکیب‌بندی، نورپردازی یا تغییرات فصلی می‌شکافد. با دیدن اینکه هر تکنیک در عمل روی یک سوژه‌ی واقعی چه نتیجه‌ای می‌دهد، می‌توانید دایره واژگان بصری‌تان را گسترش دهید و متوجه شوید چرا بعضی هنرمندان مسیر متفاوتی برای کشیدن یک سوژه‌ی مشابه انتخاب کرده‌اند. این کتاب صرفاً یک منبع مرجع نیست، بلکه دعوتی است برای تجربه‌کردن دست‌به‌دست تکنیک‌ها، تا ببینید چگونه دیدن دقیق‌تر یک سوژه و تسلط بر ابزار، دست‌به‌دست هم می‌دهند تا طراحی‌تان یک پله جلوتر برود و به زبان بصری خودتان تبدیل شود.